Fototips: Resefotografering, vad ska du tänka på?

 
📷  Vilken kamerautrustning ska du ha med dig?
Jag är ju den som lätt lämnar ett extra par skor hemma för att istället få med mig både blixt och stativ, men jag inser ju att alla inte riktigt är som jag. Ett tecken på att du packat fel är att du lämnar kameran på hotellrummet för att den är för tung och otymplig att gå och bära på, så jag skulle vilja säga att en tumregel är att packa så mycket utrustning som du orkar bära på.
 
 
Tower Bridge med en man framför, London 2015 
📷  Vad ska du inte missa att fotografera?
 
Sevärdheterna
Det finns tusen- och återigen tusentals bilder på Eiffeltornet, Big Ben och Frihetsgudinnan och ärligt talat är det väl inte så kul att ta likadana bilder som alla andra? Backa därför ett par steg och titta runt omkring dig vad som kan skapa en spännande komposition. Finns det några träd du kan fota igenom? Någon gatuartist som uppträder? Något moln på himlen som kan hjälpa till? Försök tänka på att skapa ett spännande fotografi istället för bara en avbildning av sevärdheten!
 
En soluppgång, en solnedgång
Detta är något jag själv vill bli så himla mycket bättre på så skriver med detta som någon form av påminnelse till mig själv. Det finns två tillfällen på dygnet som skapar helt magiskt ljus och det är i strax efter soluppgången och strax innan solnedgången och det är då man kan få de där riktigt drömmiga bilderna. Ta detta tillfälle i akt och försök fotografera i minst en soluppgång och minst en solnedgång under resan.
 
Överblicksbilder & närbilder
Jag tänker lite så här: Ser man en överblicksbild på en plats ser man hur den ser ut, ser man en detaljbild på en plats upplever man hur det var att vara där. I praktiken innebär det att du kanske tar en överblickbild på den lilla shoppinggatan, och detaljbilder på de kryddor som säljs och de människor som jobbar där. Får man med båda de här typerna av bilder blir semesterbilderna sedan mer berättande = stödjer minnet bättre.
 
Resesällskapet
En påminnelse till mig själv igen är att alltid ta en gruppbild med hela resesällskapet då det på så sätt hjälper minnet att komma ihåg vilka som faktiskt var med på resan, är man ett större sällskap är det ju lätt att det glöms bort med åren. Sen är gruppbilder alltid kul att ha!
 
Se även till att få med resesällskapet på bild under resans gång också, där man får dem i miljö. Det vill säga att man tar ett porträtt, fast backar ett par steg för att få med omgivningarna också.
 
Glöm inte att själv hamna på bild också
Detta är något jag behöver påminna mig själv om varenda gång jag är ute och reser. Det är ju så lätt att man fastnar där bakom kameran för att fånga alla häftiga saker man är med om, men när man väl kommit hem från resan och tittar igenom bilderna finns det inga "bildbevis" på att man faktiskt varit där! Så se till att låta resesällskapet eller en förbipasserande fångar dig på bild också, eller ställ kameran på självutlösning och ta hjälp av en bänk eller ett staket.
 
 
Gruppbild på Gröna Lund-kollegorna, Köpenhamn 2016 
📷  Glöm inte detta hemma!
 
Extra minneskort
Jag har i alla fall en tendens att fylla upp minneskort ganska fort när jag reser och jag har missat många fotograferingsögonblick då minneskortet varit fullt och jag behövt sätta mig ner i ett par minuter och rensa bort dubbletter och felexponeringar. Så mycket snabbare och smidigare att bara kunna byta minneskort!
 
Kameraladdaren
Finns inget värre än när den där lilla batterimätaren blinkar rött. Se därför till att alltid packa ner kameraladdaren i bagaget och ta gärna med ett extra batteri om du har det ifall att du behöver byta batteri under dagen när du inte har möjlighet att ladda.
 
Överföringssladd till datorn
Jag tycker det är skönt att varje kväll på resande fot kunna föra över alla bilder till datorn. Dels för att tömma minneskortet men dels för att det känns säkrare att lämna bilderna på en dator, inlåst på hotellrummet än utomhus på resmålet. En kamera är lätt att ersätta om olyckan är framme, bilder däremot är oersättliga.
 
UV-filter
Äger du inte detta: GÅ OCH KÖP! Ett UV-filter är ett genomskinligt filter man fäster längst fram på objektivet och fungerar som en extremt billig försäkring. Med den på riskerar du tillexempelvis inte att få in smuts och sand som kan repa eller skada linsen.
 
 
Fontana di Trevi, Rom 2016 
📷  Vad ska man tänka på rent praktiskt?
 
Förvara kameran i en praktisk väska
En kombinerad handväska där du får med dig plånbok och stadskarta tillsammans med kameran är ju det bästa! Optimalt är att köpa en kameraväska som ser ut som vilken väska som helst (finns att hitta >>här<<) eller köpa en innerväska som gör alla väskor till en kameraväska (finns att hitta >>här<<).
 
Se över vad din hemförsäkring täcker
Täcker den stölder? Skador på tillhörigheter? Kolla upp allt sånt innan du resor så att du är helt säker på att kameran är helt försäkrad i fall att olyckan är framme. Lämnar man kameran på hotellrummet för att man är rädd att något ska hända med den gör man fel, kameran är till för att resa med dig!
 
Res alltid med kameran i handbagaget
Mitt handbagage är alltid på gränsen till överviktigt då jag vill ha all kamerautrustning med mig där i. Jag har varit med om att bagage både försvunnit och gått sönder när jag flugit, men handbagaget har man alltid koll på själv och därför tycker i alla fall jag att det känns bättre när det ligger där i.
 
Förvara bilderna på en trygg plats när du kommit hem
I bilder finns det så otroligt mycket minnen och ingen vill väl att deras härliga semesterminnen ska försvinna? Se därför till att säkerhetskopiera och förvara dina bilder på ett sätt som gör att de alltid kommer finnas kvar - även om datorn kraschar eller huset brinner ner.
 
 
Soluppgång på Mount Coolum, Sunshine Coast 2016
 
●     ●     ●     ●     ●     ●     ●

Klicka gärna på gilla-knappen om du uppskattade det här inlägget och glöm inte att följa min blogg via bloglovin' för att inte missa kommande tipsinlägg! 

 

Fototips: Att fotografera med mobilkameran

 
Det finns ingenting som säger att du behöver en dyr och tung systemkamera för att ta bra bilder. 
Absolut blir ju möjligheterna fler och kvalitén blir oftast bättre med en systemkamera, men jag lovar att det går att fånga fantastiska bilder även med mobilkameran. Jag brukar ofta tänka att den bästa kameran är den man har med sig, och i dagens samhälle har så gott som alla en smartphone i bakfickan med en kamerafunktion så i detta inlägg tänkte jag tipsa lite om hur man kan jobba med den!
 
Samtliga bilder i det här inlägget är fotograferade med min iPhone 5s.
 
 
 
📷  Hitta spännande kompositioner
I och med att mobilkameror oftast är väldigt simpla blir man ganska låst till vad man kan och inte kan göra, men det behöver absolut inte vara något negativt. Det går inte att fotografera porträtt med suddig bakgrund och det går inte att fotografera med supersnabba slutartider i mörker, man får helt enkelt embrace-a det och istället lägga all fokus på att hitta intressanta kompositioner. Kompositionen är en av de viktigaste delarna när det kommer till fotografering och är alltid något man borde tänka på, oavsett vilken typ av kamera man använder för att fotografera.
 
Tips på element som skapar en intressant komposition:
⦁ Använd "Gyllene snittet", eller "tredjedelsregeln", vilket betyder att man placerar sitt motiv i hörnet av ett niodelat rutnät istället för mitten
⦁ Hitta ledande linjer och bygg din komposition kring dessa, det får ögat att "vandra" genom bilden
⦁ Kontraster, till exempel mellan ljust och mörkt eller med färger mitt emot varandra i färgcirkeln
⦁ Skapa balans i bilden med hjälp av symmetri eller asymmetri
 
 
 
📷  Zooma inte!
Mobilkameror har ingen optisk zoom, vilket enkelt förklarat innebär att kameran egentligen inte zoomar utan beskär bara bilden och behåller samma storlek = sämre bildkvalité. Behöver man komma närmare sitt motiv är det alltså bättre att antingen fysiskt närma sig det, eller beskära bilden själv i efterhand.
 
 
 
📷  Fotografera i motljus med mobilen, går det?
Det är betydligt svårare att få fina motljusbilder i telefonen än vad det är i en systemkamera, men det är fullt möjligt! Det första du ska tänka på är att försöka gömma solen i bilden, antingen med att få den precis utanför bildens komposition eller göm den bakom en byggnad, en person eller ett träd. Sätt sedan fokus på de absolut ljusaste delarna i bilden genom att helt enkelt klicka på den med fingret. Detta gör att bilden blir underexponerad (=mörk) men de ljusaste delarna blir inte för ljusa och tappar därför inte lika mycket bildinformation. "Rädda" sedan din bild genom att ljusa upp de mörka delarna i ett valfritt redigeringsprogram.
 
 
 
📷  Fotoredigering direkt i mobilen
Det finns tusentals bildredigeringsappar till telefonerna, men jag använder bara en då jag tycker att den är tillräckligt allsidig. Appen heter Afterlight och kostar ett par kronor i AppStore, men så värt då den både erbjuder fina filter och möjligheten till basredigering som kontrast, färgtemperatur och skärpa.
 
●     ●     ●     ●     ●     ●     ●

Klicka gärna på gilla-knappen om du uppskattade det här inlägget och glöm inte att följa min blogg via bloglovin' om du vill se fler tipsinlägg! 

Fototips: 5 tips för säkrare fotografering på stranden

Arkivbild från det här inlägget
 
För ett tag sedan fick jag en fråga om hur jag undviker att kameran skadas av sanden när jag fotograferar på stranden.
Tyckte att det var en rolig fråga så tänkte att jag skulle göra ett helt inlägg om hur jag brukar göra när jag tar med kameran till stranden, då det hänt ganska ofta under min tid i Australien. Vill passa på att be om ursäkt för att jag publicerar det här inlägget när jag vet att många sitter i ett kallt och snöslaskigt Sverige och läser detta, men om 48 timmar är jag också där och huttrar, haha ;)
 
Jag älskar att skriva tipsinlägg, så är det något du funderar över som du tror jag har svaret på: Fråga på!
 
●     ●     ●     ●     ●     ●     ●
 
Införskaffa ett UV-filter
Ett UV-filter är ett genomskinligt filter som man sätter på framsidan av objektivet, vilket fungerar som ett skydd mot både smuts och repor. De brukar kosta ett par hundralappar, men lovar att det blir betydligt billigare att byta ut ett repigt uv-filter än ett repigt objektiv! 
 
 
Arkivbild från det här inlägget
 
Tänk på hur du förvarar kameran på stranden
Jag har så gott som alltid min kamera i min vattentäta kameraväska som inte ens ser ut som en klassisk kameraväska. Jag har absolut ingen fakta på det här, men i mitt huvud ökar risken för en stöld om man använder en klassisk kameraväska då det blir så uppenbart om vad det är som ligger där i. Sedan är en vädertät väska guld för att skydda mot sant och saltvatten.
 
 
Arkivbild från det här inlägget
 
Bestäm dig för ett objektiv
Det absolut dummaste du kan göra på en strand är att få för dig att byta objektiv! Risken för att det kommer in sand i både kamerahus och objektiv är enorm så jag brukar bestämma mig för ett objektiv redan innan jag går till stranden, och sedan håller jag mig till det.
 
 
Arkivbild från det här inlägget
  
Rengör kameran direkt när du kommer hem
Låt inte kameran ligga kvar sandig i väskan fram tills nästa gång du ska använda den, du tjänar mycket på att rengöra den direkt när du kommer hem. Det mest optimala är att använda sig av en blåsbälgmen då jag själv var så korkad som glömde min hemma i Sverige kan jag intyga på att det fungerar lika bra att använda lungorna och blåsa, samt försiktigt använda en bit tyg eller en tops för att få bort sanden som fastnat i små ytor.
 
 
Arkivbild från det här inlägget
 
Skaffa en försäkring
Man kan förebygga många skador på sin kamerautrustning, men tyvärr kan olycka vara framme ändå. Någon kan sno kameran om du lämnat den vid handduken när du badar, du kanske tappar den eller så kan en ovanligt hög våg skölja över dig medan du fotograferar vid strandkanten. Better safe than sorry brukar man ju säga, så se till att skaffa dig en heltäckande försäkring så slipper du stå utan kamera om någonting händer.
 

●     ●     ●     ●     ●     ●     ●

Klicka gärna på gilla-knappen om du uppskattade det här inlägget och vill se fler tipsinlägg! 

Fototips: Det här med manuell vitbalans

Vitbalans, från vänster topp: Daylight, Cloudy, Shade, Flourocent, Tungsten & Flash
 
Jag ska ärligt säga att jag alltid har fuskat och haft kamerans vitbalans ställd på auto.
Tycker att kameran gör ett helt okej jobb med att hitta vitbalansen på egen hand, och de gånger den inte gör det är det ju så himla enkelt att ändra detta i efterhand om man fotograferat i RAW. De senaste veckorna har jag däremot behövt ställa in vitbalansen manuellt i och med fotograferingskursen jag läser då jag får poängavdrag under kunskapskravet "kamerateknik" om jag inte gör det, och jag har verkligen insett att jag föredrar att fotografera med en manuell vitbalans - även fast det är lite bökigt att ställa in.
 
Man får så himla mycket mer kontroll över hur slutresultatet på en bild kommer bli om man gör alla rätt redan i kameran.

Fototips: 5 tips för bättre vardagsfotografier


📷 TÄNK PÅ KOMPOSITIONEN
Detta är en av de absolut viktigaste sakerna när det kommer till fotografering: hur man väjer att bygga upp sin bild. Det har gjorts mycket forskning i vad som gör en bild intressant, då hjärnan läser av alla typer av bilder på ett visst sätt. Sälvklart finns det inte några rätt och fel, men däremot finns det små "knep" som nästan alltid fungerar.

Tips på element som skapar en intressant komposition:
Använd "Gyllene snittet", eller "tredjedelsregeln", vilket betyder att man placerar sitt motiv i hörnet av ett niodelat rutnät istället för mitten
⦁ Ledande linjer, det få ögat att "vandra" genom bilden
⦁ Kontraster, till exempel mellan ljust och mörkt eller med färger mitt emot varandra i färgcirkeln
⦁ Skapa balans i bilden med hjälp av symmetri eller asymmetri

 Exempel på tredjedelsregeln

📷 JOBBA MED LJUSET
Visste du att fotografi betyder "måla med ljus"? Ljuset superviktigt för att få en bra bild! Det sätter stämningen i en bild och något många fokuserar alldeles för mycket på (jag själv inräknad) är att jaga det perfekta ljuset - till exempel vid solnedgångar och soluppgångar.

Egentligen finns det inte ens något som heter "bra ljus" och "dåligt ljus" - man måste bara räkna ut hur man ska arbeta med det befintliga ljuset på bästa möjliga sätt.

Fotograferar man med medljus kommer ljuset rakt framifrån vilket framhäver motivet då ljuset hamnar framför, och skuggorna bakom.
Fotograferar man med sidljus kommer ljuset från sidan vilket är bra att använda om man vill framhäva texturer.
Fotograferar man med motljus blir motivet oftast mörkare än bakgrunden, men konturerna på motivet brukar lysa upp mycket vackert.

Naturligt ljus bakifrån (=motljus) + reflekterat ljus framifrån (=medljus)

📷 VÄLJ BAKGRUND (och förgrund)
Ligger smutstvätten där i en hög bakom den perfekta frukostbilden? Är det en massa byggställningar i förgrunden som tar fokus från den vackra havsutsikten? Lyser det en ilsket röd lampa där mellan buskarna i det perfekta porträttljuset?

Alla har vi nog varit där och tyvärr kan man inte alltid ändra på verkligheten, men jag försöker alltid ”städa” så mycket som möjligt framför kameran innan jag tar en bild för att få bort alla saker som kan distrahera i bilden. Är det något jag fysiskt kan flytta på? Ja, då flyttar jag på det. Om det inte går att flytta på kanske det går att byta vinkeln så att det som distraherar antingen hamnar utanför bild, eller bakom något i bilden - till exempel en modell. Sista utvägen är att antingen fotografera på en annan plats, eller vända sig till Photoshop.

Är bakgrunden eller förgrunden rörig distraherar det ögat, vilket är något vi gärna vill undvika.

 Detta är allt annat än en bra redigering, men det visar poängen i att en rörig bakgrund tar fokus från motivet

📷 HÅLL LINJERNA RAKA
Det kan vara så att jag är lite arbetsskadad efter min tid som mäklarfotograf, men det finns få grejer som stör mig mer i ett fotografi än snea linjer. Bilden blir betydligt mer behaglig och ”lugn” att titta på, och så ser det hela hundra gånger mer genomtänkt ut också när linjerna är raka.

Tips på hur du håller linjerna raka:
⦁ Har din kamera ett rutnät i displayen? Använd det!
⦁ Försökt fotografera så ”rakt på” som möjligt, undvik alltså för mycket grod- eller fågelperspektiv
⦁ Utgå alltid från att ha en rak horisontlinje
⦁ Undvik vidvinkel då det förvränger linjerna i kanterna

Självklart kan man även jobba med snea linjer för att bygga upp en intressant bild, men då ska man göra det ordentligt så att det syns att det är något man valt att göra. Ju mer medveten man är om vad som pågår i bilden, ju bättre brukar bilden bli.

 

📷 FOTA, FOTA, OCH FOTA SEDAN LITE MER
Du har säker hört det här tipset tusen gånger tidigare, men det är för att det är det enda som fungerar: Fotografera MYCKET! Du lär dig hela tiden nya saker med varje bild du tar och inom fotografering är det omöjligt att bli fullärd.

Ett bonustips är att titta på bilder som man tycker är fina och fundera på VARFÖR man tycker de är fina. Man lär sig mer än vad man kan tro genom att analysera både andras och sina egna bilder.

●     ●     ●     ●     ●     ●     

Klicka gärna på gilla-knappen om du uppskattade det här inlägget och vill se fler tipsinlägg!

Fototips: Att fotografera i vinterkylan

iPhone 5s
 
Klä dig varmt
Ganska uppenbart, men man vill inte missa ett fotograferingstillfälle för något så löjligt som att man fryser.
 
Ladda batteriet
Batterier mår inte bra i kyla och tar därför slut fortare. Se därför till ha ett fulladdat batteri när du går ut eller eventuellt ta med dig ett extra om du tänkt vara ute länge.
 
Tunna fingervantar
Själv älskar jag tjocka tumvantar men dessa är svåra att ändra kamerainställningarna med, därför är det bra att ha ett par tunna fingervantar under de tjocka vantarna så att man slipper stå barhänt i kylan.
 
Var försiktig med kamerautrustningen
Många material blir skörare när det är kallt - bland annat plast. Många av kamerans delar består av plast så var försiktig när du hanterar din kamera så att ingenting går sönder.
 
Fotografera manuellt
Kameran fungerar inte som det mänskliga ögat utan kommer underexponera bilder med mycket vit snö då den tycker att en jämngrå yta är en korrekt exponering. Lär dig därför fotografera manuellt så kommer dina bilder på snö bli lika vita som i verkligheten.
 
Läs mitt inlägg om att fotografera manuellt här.
 
Fånga snöflingorna
Syns det inte hur mycket det snöar i dina bilder? Se till att ha en kort slutartid, stor bländare och använd gärna en svag blixt för att lysa upp flingorna.
 
Ta vara på motljuset
På vintern går solen inte lika högt upp på himlen och är inte lika stark = perfekt tillfälle att fotografera motljus!
 
Se upp för kondensen
Har du sett någon med glasögon gå in i värmen igen efter att ha varit ute i kylan vet du att deras glasögon immar igen. Denna imma är fukt och sätter sig även utanpå kameran och har man otur - även inuti kameran. För att undvika detta bör man lämna kvar kameran i kameraväskan när man kommer in för att den långsamt ska vänja sig med rumstemperaturen.

Fototips: Bländare, slutare & ISO

 
Detta inlägg kommer att handla om hur man fotograferar manuellt med sin systemkamera.
Det är först när man vågar ta steget från det automatiska läget på kameran till det manuella som man på riktigt får full kontroll över sitt fotograferande och på bildernas slutresultat. Jag kan ärligt säga att det tog flera år från att jag fick min första systemkamera (våren 2011) tills att jag fotograferade alla bilder på det manuella läget. Tyckte det bara kändes bökigt att hålla på att ändra inställning inför varje bild, men när man väl lärt sig det kan man inte ens tänka tanken på att vrida tillbaka till det automatiska läget!
 
 
Vänster: Kameran är inställd på automatik Höger: Kameran är inställd på manuellt
 
Skillnaden mellan automatik och manuellt
Fotograferar man på det automatiska läget gör kameran allt jobb åt dig. Den läser av ljusförhållandet i ditt motiv och räknar själv ut vilka inställningar som bör användas för att bilden inte ska bli under- eller överexponerad. Tyvärr fungerar kameran inte alls lika bra som det mänskliga ögat så man kan många gånger uppleva att bilderna inte riktigt avspeglar verkligheten.
 
I detta inlägg kommer jag gå igenom de tre absolut viktigaste manuella inställningarna - bländare, slutare & ISO. Hur man ställer in dessa är olika från kamera till kamera, så läs din manual för att veta hur din kamera fungerar. Så här ser det ut på min display:
 
 
 Vänster: Bländare Mitten: Slutartid Höger: ISO
 
Vad är bländare?
Bländaren är den del i objektivet som avgör hur mycket ljus som släpps in i kameran. Har man en stor bländare släpps det in mycket ljus, medan det släpps in lite ljus om man har en liten bländare. Svårare än så är det egentligen inte. Bländaren är även det som till störst del avgör skärpedjupet, det som man syftar på när man säger att man vill ha en suddig bakgrund. Ju kortare skärpedjup, ju suddigare bakgrund.
 
I kameran betecknas bländaren som F och sedan en siffra. En lägre siffra ger en större bländare, mer ljusinsläpp i kameran samt ett kortare skärpedjup (suddigare bakgrund). En högre siffra ger en mindre bländare, mindre ljusinsläpp i kameran samt ett längre skärpedjup (skarpare bakgrund). Så om man till exempel vill fotografera ett porträtt där bakgrunden blir suddig bör man ha en så stor bländare som möjligt, jag brukar ligga mellan F1.4 - F2.8. Om man vill fotografera en bild där allt ska vara skarpt, till exempel en landskapsbild, bör man ha en så liten bländare som möjligt och här brukar jag ligga mellan F14 - F22.
 
Hur stor/liten bländare som går att ha beror väldigt mycket på kamera, men främst på objektiv. Vissa objektiv klarar inte av att ha en större bländare än till exempel F3.5. Visserligen kan man fortfarande fotografera fina bilder med dessa objektiv, men det är så gott som omöjligt att få samma korta skärpedjup som med ett objektiv där den största möjliga bländaren är F1.4.
 
 
Vänster: Liten bländare, fokus i hela bilden Höger: Stor bländare, fokus endast på den valda fokuspunkten
 
Vad är slutare?
Slutaren är den som reglerar hur lång tid bländaren är öppen och här pratar man slutartider. Har man en lång slutartid släpps det in mycket ljus och har man en kort släpps det in mindre ljus. Oftast när man fotograferar vill man ha en kort slutartid för att undvika rörelseoskärpa, men fotografering med långa slutartider kan ge spännande resultat!
 
Slutartiden räknas i sekunder, där 1/2500 symboliserar 1/2500-dels sekund, medan 3" symboliserar 3 sekunder. Slutartiden är den tid det tar från att man klickar på avtryckaren till att bilden fotograferats klart, alltså hur länge bländaren släpper in ljus. När jag fotograferar handhållet försöker jag undvika att fotografera med en längre slutartid än 1/200 för att fortfarande få skarpa bilder. Har jag en längre slutartid vill jag gärna ställa kameran på ett stativ eller plan yta, för jag tror det är få personer som kan stå helt stilla i tre sekunder.
 
Slutartiden måste regleras efter vilket ljus man fotograferar i. Fotograferar man utomhus en solig dag kan till och med en så kort slutartid som 1/2500 vara för lång. Solen är så stark att det helt enkelt hinner släppas in för mycket ljus på den där 1/2500-delssekunden och bilden blir helt vit. Tvärtom kan det vara om man fotograferar en kväll inomhus. Även om man har en slutartid som är så lång som 3 sekunder kan den vara för kort och bilden blir ändå bara helt svart. Det enda sättet att veta vilken slutartid man ska ha är att testa sig fram!
 
 
Vänster: Lång slutartid, rörelsen som "smetas ut" på bilden Höger: Kort slutartid, rörelsen fångas i ögonblicket
 
Vad är ISO?
ISO avgör hur känslig kamerans sensor ska vara för ljus. Ju lägre ISO-tal man har, desto mindre ljuskänslig blir sensorn och i praktiken innebär det även att bilden blir mörkare. Har man ett högre ISO-tal blir sensorn ljuskänsligare och i praktiken leder det till ljusare bilder.
 
I kameran betecknas ISO oftast väldigt logiskt genom att det står ISO och en siffra efteråt som då är det angivna ISO-talet. Om man ska följa det jag skrev ovan kan man ju tänka sig att man vill ha så högt ISO som möjligt för ljusare bilder, men det är där kruxet ligger - man vill ha så lågt som möjligt.
 
Ett högre ISO-tal ljusar inte bara upp bilden, den gör även bilden brusigare. Jag brukar förespråka för att ISO ska ligga någonstans mellan ISO 100 och ISO 250 för att få så minimalt med brus som möjligt, men det finns många situationer då detta inte är möjligt. Ska man till exempel fotografera handhållet, inomhus en kväll och föreviga hur mysigt man har det när den enda ljuskällan är stearinljus kan jag garantera att man omöjligen kan fotografera med ISO 100. Man ska därför inte vara rädd för att skruva upp det där ISO-talet en bra bit, för någonstans får man ju ändå tänka att antingen tar man en brusig bild där man ser motivet tydligt, eller så tar man en obrusig bild som bara är svart.
 
Alla kameror hanterar ISO olika bra och olika dåligt. Vissa kameror ger superbrusiga bilder redan vid ISO 800, medan andra kan klara av ISO 1600 utan några större problem. Detta kan vara någonting som är värt att tänka på i val av nytt kamerahus.
 
 
Vänster: Bra ljusförhållande = låg ISO Höger: Sämre ljusförhållande = hög ISO (man ser tydligt bruset uppe vid huvudet)
 
Hur hänger dessa tre ihop?
När det kommer till manuell fotografering måste man hela tiden komma ihåg att de olika inställningarna påverkar varandra. Ändrar man i den ena kommer man garanterat behöva ändra i någon av de andra också. Det enda sättet att egentligen förstå sig på detta är att testa sig fram. Tycker man det är klurigt har Canon en superbra simulator då man kan testa dessa tre olika inställningar för att se hur de påverkar varandra, och de kommer även med feedback på hur man kan göra det annorlunda.
 
Klicka här för att komma till simulatorn!
(Bländare = aperture, slutare = shutter speed & ISO = ISO)
 
 
 Vänster: Tv = slutarprioritet (S på Nikon) Höger: Av = bländarprioritet (A på Nikon)
 
Bländarprioritet/Slutarprioritet
Om steget till att fota manuellt känns alldeles för stort kan man öva genom att fotografera med bländar- eller slutarprioritet. Detta brukar kallas för de halvmanuella lägena. Det innebär helt enkelt att om man till exempel väljer att fotografera med bländarprioritet (Av/A) kontrollerar man själv bländaren, medan kameran räknar ut vilken slutartid som behövs. Fotograferar man med slutarprioritet (Tv/S) väljer man själv slutartiden medan kameran räknar ut bländarstorleken.
 
Jag var själv ett stort fan av de halvmanuella lägena i övergångsfasen mellan det automatiska läget och det manuella läget. Då bestämmer man till största del själv slutresultatet på bilden, men får lite hjälp av kameran på vägen att få till korrekta inställningar.
 
Våga göra fel
Jag lovar, varje gång jag varit och fotograferat något så finns det alltid ett par bilder som antingen är helt vita eller helt svarta då jag testat olika inställningar på kameran. Blir det fel är det bara att testa sig fram. Behöver jag en större bländare? Behöver jag korta ner slutartiden? Behöver jag höja ISO? Till en början kan det kännas frustrerande när man inte får sina bilder som man vill ha dem (been there, done that!), men jag lovar man lär sig! När man har kontroll över bländare, slutare och ISO, samt vet vilka knappar på kameran som reglerar dessa, kommer man dumförklara sig själv för att man någonsin fotograferat på det automatiska läget.
 
Fotografera man automatik bestämmer kameran hur bilden blir. Fotograferar man manuellt är det bara du som avgör slutresultatet.
 
 
Jag in action, fotograferat av Beatrice Jakobsson
 

Fototips: RAW eller JPEG?

Vänster: Oredigerad JPEG direkt från kameran. Höger: Oredigerad RAW direkt från kameran (endast konverterad i Photoshop)
 
När jag började intressera mig för fotografering stötte jag många gånger på meningen "fotografera i RAW för bättre bilder" och fattade sisådär ingenting. Vad är RAW och varför skulle det göra mina bilder bättre? Trots att jag hade en systemkamera började jag inte fotografera i RAW förrän jag började på gymnasiet och min fotolärare i princip sa att hon skulle underkänna alla som fotograferade i JPEG. Det var först då jag började förstå skillnaden i de olika filformaten, vilka för- och vilka nackdelar de hade och tänkte dela med mig av det nu. Jag fotograferar alltid i RAW för att få full kontroll över slutresultatet och bästa möjliga kvalité.
 
Vad är JPEG?
JPEG är ett filformat som är en standard för fotografiska bilder. Det är en destruktiv komprimering direkt i kameran vilket innebär att en del information går förlorad redan i kameran för att hålla nere filstorleken. När kameran komprimerar bilden till JPEG lägger den alltid på lite färgjustering och skärpa för klarare bilder.
 
Vad är RAW?
En RAW-fil är ett filformat som inte komprimerats, den är rå. Man skulle kunna jämföra RAW-formatet som ett negativ som man har på analoga kameror. Negativen är inga färdiga bilder, de innehåller bara informationen som efter behandling kommer ge en färdig bild. Syftet med RAW är att behålla all den information som fångats av sensorn vid fotograferingstillfället
 
 
Vänster: JPEG som fått brightness och skärpa i Photoshop. Höger: RAW som fått samma brightness och skärpa i Photoshop + ändringar i Camera Raw
 
Fördelar med JPEG
- Små filstorlekar
- JPEG-formatet är en så ingrodd standard att alla program och enheter kan läsa filerna
- Kräver ingen bearbetning utan kan laddas upp direkt från kameran till Internet
- Klara och färgglada bilder direkt från kameran
 
Fördelar med RAW
- Man kan spara om samma bild flera gånger utan att förlora kvalité
- Bilden komprimeras inte i kameran utan behåller all information från fotograferingstillfället
- Man enkelt rädda vitbalansen och annat som blivit fel vid exponeringen i en bild genom ett RAW-bearbetningsprogram
- Originalinformationen finns alltid kvar oavsett hur många gånger man redigerar bilden = man kan börja om från början om det blir fel
 
Nackdelar med JPEG
- Varje gång man sparar om en JPEG-fil komprimeras den om och förlorar kvalité
- Bilden komprimeras redan i kameran och förlorar kvalité redan där
- Sparar man över en JPEG-fil försvinner originalinformationen
 
Nackdelar med RAW
- Behöver konverteras genom ett bildbearbetningsprogram för att kunna läsas som en bild
- RAW-formatet har ingen standard vilket gör att det hela tiden ändras hur filerna sparas och läses och därför kan det bli svårt i framtiden att hitta program som kan läsa RAW-filerna
- Stora filstorlekar
- Utan redigering blir bilderna rätt grådisiga och matta
 
 
SLUTSATS
Väljer du kvantitet framför kvalitét: Fotografera i JPEG. Väljer du kvalitét framför kvantitet: Fotografera i RAW.

Fototips: Så får du ljusa fotografier

Då och då får jag frågan "Hur redigerar du dina bilder så att de får ett så naturligt ljus" och blir lika ställd varje gång.
Liksom va? Skulle ljuset i mina bilder inte vara naturligt utan endast en efterkonstruktion i Photoshop? Tror absolut inte att någon menar något illa med den frågan men blir ändå lite paff så därför tänkte jag dela med mig av mina bästa tips för hur man kan få ljusare bilder - utan Photoshop.
 
 
 
Lär dig kamerans inställningar
Att känna sin kamera är A och O för att få till bilderna precis som man vill ha dem. För att få en ljusare bild kan man ändra följande iställningar:
 
Större bländare
Längre slutartid
Högre ISO
Positiv exponeringskompensation
 
Val av utrustning
Nej, det är inte kameran som tar en bra bild - det är fotografen. Dock kan man fotografera ljusare bilder om man investerar i ett ljuskänsligt objektiv med en stor maximal bländaröppning. Sedan kan det behövas annan typ av utrustning, till exempel en reflexskärm eller blixt för ytterliggare ljus i bilden.
 
 
Starkt ljus framifrån = hårda kontraster. Mjukt ljus bakifrån = mjuka kontraster
 
Jämnt ljus
Är ljuset (och färgtonerna i motiv och bakgrund) jämnt underlättar det kamerans ljusmätning samt man undviker skarpa skuggor. Därför är det till exempel lättare att fotografera porträtt i skymning än mitt på dagen för att ljuset inte är lika starkt och blir jämnare i ansiktet.
 
Välj en ljus bakgrund
Ska bakgrunden vara just det - en bakgrund - är det bra att välja en så ljus och neutral som möjligt förutsatt att det är det man vill ha. Har man samma färger och ljus i både bakgrunden och i motivet underlättar det för kamerans ljusmätning.
 
Välj ett ljust motiv
Om man till exempel fotograferar en modell kan hen ha ljusa kläder på sig, eller fotograferar man ett stilleben kan föremålen vara vita. Har man samma färger och ljus i både bakgrunden och i motivet underlättar det för kamerans ljusmätning.
 
 
Mörk bakgrund + mörkt motiv = mörk bild. Ljus bakgrund + ljust motiv = ljus bild
 

Fototips: 5 knep för att få det vita vitt i ett fotografi

Fotografera vita saker
Kanske är det uppenbart, men tar med det ändå. Vill du få ljusa och vita bilder är valet av motiv och bakgrund superviktigt, det går liksom inte att skapa någonting vitt från tomma intet, det måste vara där från början.
 
 
Vita bakgrunder i form av täcke, golv och ett bord
 
Använd ljuskällor med samma temperatur
Naturligt dagsljus utomhus är lite blåare i tonen medan en glödlampa inomhus ger en gul ton. Detta är något våra ögon kan hantera och jämna ut, men dagens kameror klarar inte av det utan ser två nyanser av vitt med olika temperaturer. Använd därför ljuskällor med samma temperatur så underlättar du kamerans jobb med att sätta vitbalansen för att få ett vitt slutresultat.
 
Fotografera i RAW
Även om man tycker man satt vitbalansen rätt vid fotograferingstillfället kan bilderna ändå vara gula, blå, lila eller gröna när man för över dem till datorn. Har du fotograferat i RAW är detta ingenting du behöver oroa dig för utan kan helt enkelt öppna bilden i ett RAW-program och dra i reglagen för att ställa vitbalansen rätt igen utan att förstöra bildens kvalité.
 
 
VÄNSTER: endast dagsljus = det vita blir vitt HÖGER: mörkt (och blått) morgonljus + gula lampor = det vita blir inte vitt
 
Använd en längre slutartid
Eller större bländare, högre ISO eller lägg på en positiv exponeringskompensation - i princip allt som gör att fotografiet blir ljusare. Helt vitt, alltså färgkoden #FFFFFF, är det absolut ljusaste som går att få och med en underexponerad bild är det nästan omöjligt att få någonting att se vitt ut utan de vita partierna blir istället en mörkare nyans av grått.
 
Använd Sponge Tool
When everything else fails, turn to Photoshop. Haha ärligt talat hatar jag att behöva sitta och rätta till saker i Photoshop som man lika gärna hade kunnat fixa vid fotograferingstillfället, men Sponge Tool är för fantastiskt för att inte räknas med. Man målar helt enkelt på de delar av bilden där vitbalansen inte riktigt stämmer och gör att det blir vitt (eller ja, svartvitt)
 
 
VÄNSTER: En bild jag medvetet valde att använda två ljuskällor i HÖGER: Hur den kunnat se ut med Sponge Tool

Fototips: Hur man fotograferar andra människor

Fotograf: Beatrice Jakobsson

Jag har fått önskemål om att skriva ett inlägg om hur jag brukar göra när jag fotograferar andra människor.
”Det kan jag absolut göra!” svarade jag men insåg ganska snabbt att jag inte vet hur jag egentligen gör, utan går mest bara på känsla när jag fotograferar någon. Jag har därför fått rota djupt i mig själv för att komma fram till ett par konkreta punkter som kan hjälpa dig i ditt fotograferande där modeller är involverade. Glöm inte bort att alla människor är olika och fungerar olika vilket gör att dessa "knep" nödvändigtvis inte fungerar på alla, men det kan vara en grund att börja på!

Arkivbilder från februari 2015, november 2014 & mars 2015

Lär känna din modell
Man vill ju ofta fånga en personlighet och inte bara ett ansikte i sina bilder vilket är ganska svårt att göra om man inte vet vad det är för person man egentligen fotograferar. Jag har fotograferat många människor som jag endast haft kontakt med via mejl innan och tycker det är roligt att lära känna nya människor så även de mest simpla frågor som "Vad bor du?" och "Vad jobbar du med?" är bra nog för att få igång en konversation. Detta är superbra att göra på väg till fotograferingsplatsen eller medan du testar kamerainställningar.

Ge enkla direktiv
Människor ställer/sätter sig oftast i en pose de känner sig bekväma i och jag försöker behålla den posen så mycket som möjligt. Be därför inte modellen ändra sig för mycket, utan kanske bara småsaker som gör bilden bättre, till exempel vinkeln på huvudet eller var hen har sina händer. Står modellen i en pose hen är obekväm i syns det oftast på bilderna och det vill man ju gärna undvika. Jag har en teori om att det är därför man alltid blir så missnöjd med sina skolfoton - skolfotografer har nämligen en tendens att ändra på precis allt i elevernas naturliga poser och sätta dem i "standardskolfotoposen" som ingen är bekväm med.

Glöm dock inte bort att be modellen att sträcka på sig! Även om man är mer bekväm med att sitta som en hösäck (mig själv inräknad) så blir det sällan fint på bild.

Arkivbild från mars 2015

Såpbubblor!
Oavsett var jag ska någonstans och vem jag ska fotografera har jag alltid med mig såpbubblor. Alltid. För är det någonting som på så enkla medel kan skapa en avslappnad och härlig stämning är det såpbubblor. Om ljuset är bra kan det även hända att jag tar fram såpbubblorna då de bilderna alltid blir så härliga ;)

Börja med helkropp och jobba dig närmare
Utgår helt från mig själv nu som tycker det är jobbigt att bli fotograferad när kameran är väldigt nära ansiktet så när jag själv fotograferar någon brukar jag därför börja med att ta ett par helkroppsbilder innan jag går närmare modellen för ett par porträtt. Återigen är nog det här väldigt individuellt, vissa föredrar närbilder före helkropp och det enklaste sättet att veta vad din modell är bekvämast med är helt enkelt att fråga.

Bjud på dig själv
Är du öppen och positiv är det större chans att modellen öppnar upp sig för dig vilket gör hen så himla mycket lättare att fotografera.

Arkivbilder från oktober 2014mars 2015 & januari 2015

Låt modellen hålla i någonting
Jag vet verkligen aldrig vad jag ska göra med mina händer när jag blir fotograferad och har förstått att jag är långt från ensam om det. Därför är det bra att om modellen är lika obekväm som mig låta hen hålla i någonting, till exempel en axelrem på en väska, räcket på en trappa, en annan kroppsdel eller helt enkelt en flaska såpbubblor.

Ge många komplimanger
Det här tycker jag är jätteviktigt oavsett vem du fotograferar – ge komplimanger! Till exempel ”Du ser jättebra ut när du gör sådär” eller ”De här bilderna kommer bli hur bra som helst”. Det muntrar inte bara upp modeller och skapar en positiv stämning, utan kan även medföra lite extra förtroende för dig som fotograf då det syns att du vet vad du håller på med.

Fototips: Fotografera läckra bilder med hjälp av brinnande stålull

 
Efter mina bilder med brinnande stålull har jag fått en hel del frågor om hur jag gjort för att ta dem så tänkte försöka sammanfatta allting i ett inlägg. Tänkte bara börja med att säga, TA INTE I STÅLULLEN NÄR DEN GLÖDER!! Någon frågade nämligen om den var varm att hålla i så tänker redan från början klargöra att man inte håller stålullen i handen utan lägger den i en ballongvisp med ett snöre innan man "tänder på".
 
Jag tycker stålullsfotografering är superroligt då i princip alla bilder man tar blir lyckade. Glöm dock inte bort att det är glödande material du håller på med så snälla, ska du testa på det här - VAR FÖRSIKTIG. Du är betydligt viktigare än en bra bild :)
 
 
 
SÄKERHET
 
Var inte ensam
Det finns flera olika anledningar till att vara flera på plats. Först och främst är det lättare att ha en modell så att man slipper springa fram och tillbaka till kameran hela tiden, men självklart är det rent säkerhetsmässigt bättre att vara fler ifall att olyckan skulle vara framme och man behöver hjälp.
 
Val av plats
Du kommer stå och snurra glöd som kommer flyga lite varsomhelst så att stå på en torr gräsmatta eller i en skog är helt uteslutet. Jag har fotograferat i vattnet och i en tunnel gjord av betong och dessa platser är bra då de inte direkt är lättantändliga. För att vara extra säker har jag fotograferat precis efter regn så att eventuella föremål som låg på marken (till exempel löv) var blöta.
 
Vattenflaskor
Även fast du står på en plats som inte fattar eld så enkelt är det alltid bra att vara på den säkra sidan och ha med sig ett gäng vattenflaskor. Har själv inte behövt använda något vatten, men det känns bättre att ha det där.
 
Val av kläder
Jag har själv inte snurrat stålullen, men min bror (som är modellen på mina bilder) beskriver det "som att stå vid ett element". Trots det är det bra att ha heltäckande kläder med långbent, långärmat, luva, vantar och bra skor för att slippa brännskador ifall att olyckan är framme.
 
Ta med mobiltelefonen
Känns nästan lite onödigt att skriva med då de flesta i dagens samhälle aldrig lämnar sin mobil, men se till att ha en telefon om man eventuellt har behovet att ringa efter hjälp.
 
 
 
MATERIAL

1. Stålull (Trollull)
Två paket på Bauhaus kostar ungefär 30 kronor och räcker till 12 fotografier då det krävs en rulle stålull för varje exponering. Se till att köpa stålull utan rengöringsmedel då de brinner bättre.
 
2. 9V batteri
Batteriet används för att tända stålullen och brukar finnas i brandvarnare, annars kostar ett nytt inte särskilt många kronor.
 
3. Ballongvisp med snöre
Det är i ballongvispen stålullen kommer ligga, vet inte om det är hälsosamt att använda den till matlagning efteråt då metallen blir helt svart så ha det i åtanke. Knyt snöret ordentligt så att inte vispen lossnar.
 
4. Systemkamera
Eller annan typ av kamera där man själv ställa in bländare och slutartid själv.
 
5. Ficklampa
Bra att ha både för att se vad man gör men också för att lysa på modellen för att ställa in skärpan.
 
+ Stativ
Ja, förutsatt att du inte kan stå blixtstilla med kameran i nästan tio sekunder, vill säga.
 
 
 
KAMERAINSTÄLLNINGAR
 
ISO
Jag försöker i princip alltid fota på ISO 100 för att få minimalt med brus och dessa bilder är inget undantag.
 
Slutartid
Jag räknade ganska snabbt ut att det tar ungefär 8-10 sekunder från att man börjat snurra tills att stålullsrullen brunnit upp. Testade därför med en slutartid på 8" och det såg bra ut och fortsatte med det.
 
Bländare
Då vi vill ha fokus över hela bilden ska vi ha en ganska liten bländare. På bilderna i tunneln har jag en bländare på F16, men när jag fotade nere vid vattnet krävdes en större bländare på F11 för att kompensera bristen på ljus - i tunneln fanns det ju redan ljus från lamporna.
 
2 sekunders fördröjning
Risken finns att när man klickar på utlösaren så skakar man till stativet vilket kan synas på bilden. Därför är det bättre att bilden tas två sekunder senare.

Manuell fokus
Innan du klickar på utlösare, se till att kameran är inställd på manuell fokus. Är den inte det kommer kameran börja leta fokus när du klickar på utlösaren istället för att fota (vilket tar extremt långt tid när det är mörkt!) och det kan leda till att man helt och hållet missar att ta sitt fotografi.
 
 
 
UTFÖRANDE
 
1. Ställ in alla inställningar på kameran.
2. Fokusera på modellen genom att lysa med ficklampan på hen (eller höja ISO och titta i förhandsvisningen).
3. Ställ kameran på manuell fokus (och ändra eventuellt tillbaka ISO).
2. Rulla ut en rulle stålull och "fluffa till den" genom att dra i den tills att den ser ut och känns som hård bomull.
3. Lägg stålullen i ballongvispen.
4. "Dutta" med batteriet på stålullen tills den börjar glöda.
5. Tryck på kamerans utlösare.
6. Börja snurra ballongvispen med snöret som ett lasso.
7. Släck eventuell glöd efter att bilden blivit tagen.
8. Ladda upp bilden/bilderna på din blogg och länka här så att jag kan få se ;)

Fototips: Så fotade jag vattenbilderna

 
Måste ju bara börja med att säga TACK för alla fina kommentarer jag fick på vattenbilderna. Ni är verkligen underbara! Fick även några frågor om hur jag hade fotat bilderna och tänkte att det kunde vara intressant att lägga upp ett "behind the scenes"-inlägg på det.
 
Utrustning
Canon 60D, Canon EF-S 18-135/3,5-5,6 IS, Canon Speedlight 430EX II, Canon RC-6, kamerastativ, några burkar och burklock, ett vattenglas, hemmagjord reflexskärm, svart bakplåtspapper och rinnande vatten. 
 
Ljuset
När man fotar genomskinlig vätska ska ljuset komma bakifrån för att lysa upp det så mycket som möjligt. Jag löste det genom att göra en egen reflexskärm av en bit kartong och aluminiumfolie eftersom att reflexskärmen jag har är 110 cm och därför var omöjlig att få plats med på diskbänken. Jag riktade min slavblixt mot reflexskärmen och släckte alla lampor i köket så att blixten var den enda ljuskällan i rummet.
 
Så fotade jag
Jag ställde kameran på manuell skärpa och riktade in den mot det rinnande vattnet från kranen. Sedan ställde jag in kameran på fjärrutlösning så att jag kunde använda mig av min fjärrkontroll. Jag kunde inte stå bakom kameran när jag tog bilderna eftersom att jag i brist på assistent mitt i natten fick stå och leda vattnet från kranen samt kasta vattnet från vattenglaset själv.
 
OBS! Kom ihåg att kameror ofta inte gillar vatten och man måste därför vara försiktig med hur man kastar vattnet.
 
Bearbetningen
Alla bilderna är egentligen fotade med det blå burklocket och såg alltså ut som den första bilden jag la upp. Tyckte att det såg tråkigt ut när alla bilder var i samma färg så i Photoshop gick jag in på Image > Adjustments > Hue/Saturation och drog sedan i Hue tills jag fick reslutatet jag ville ha. I Photoshop/Camera RAW har jag även ökat kontrasten och skärpan.